<sub id="tvvtl"><var id="tvvtl"></var></sub>
<address id="tvvtl"></address>
    <form id="tvvtl"></form>
      <sub id="tvvtl"><dfn id="tvvtl"></dfn></sub><address id="tvvtl"><dfn id="tvvtl"></dfn></address>

      <address id="tvvtl"><dfn id="tvvtl"></dfn></address>

      <address id="tvvtl"><dfn id="tvvtl"></dfn></address>

        <sub id="tvvtl"><dfn id="tvvtl"></dfn></sub>
        <address id="tvvtl"><dfn id="tvvtl"><ins id="tvvtl"></ins></dfn></address>
        <sub id="tvvtl"><var id="tvvtl"><output id="tvvtl"></output></var></sub>

        <sub id="tvvtl"><var id="tvvtl"><output id="tvvtl"></output></var></sub>

                bA調和bD調,雖然不是揚琴常用調,但個別樂曲可能還是需要,例如難度較大或較復雜的帶轉調的獨奏曲目。

                401揚琴定音時,應將高音槽的一、二、六依照C調的音位處于升位,低音槽的一、二也處在升位,余下的則為降位

                下面是bA調的揚琴音位表,簡譜示例:

              揚琴bA調音位圖表

              ...
              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

              電子琴如何按出長音

              [ 2016年7月24日 ]
              樂器演奏與樂理

                初學電子琴總有很多問題,例如時值很長的音,像四分音符,五拍六拍甚至更長的音怎么彈出來?

                音符有這么長的拍子,要用鍵盤把它拖著延長,如同歌唱演員扯著嗓子使勁撐著,是有一些難度。其實這樣的長音雖然占滿了拍子,但有時并沒有余音的延續。

                鋼琴就是如此,不依靠延音踏板,不可能彈出任何的長音,三拍子四拍子更長的音,其延續的余音很小,完全有種“裝腔作勢”的感覺。

                在電子琴上追求真正的長音,要利用音色的轉換來實現,例如小提琴、小號、管風琴就有持續發音的能力,你要多少拍就有多少拍,而且音量不會減弱,更不會消退。

              ...
              閱讀全文 | 分類:電子琴

              小提琴業余水平的練法

              [ 2016年7月20日 ]
              樂器演奏與樂理

                說實在的,現在學琴,除了部分小孩可能與專業有緣,絕大多數將來只能成為業余人士。同時在學琴群體中,另有一些青年人和中老年人,無論從他們的奮斗目標還是現實的結果,最終也會寫上“業余”二字。

                對于小提琴這樣難度大的樂器尤其如此。有信心也好,無恒心也罷,練出專業水平的寥寥無幾。

                所以,考慮到多數人實際情況與的需求,在此主要談一些業余學習小提琴的方法。

              閱讀全文 | 分類:小提琴

                歐洲音樂中的浪漫主義時期(1830—1900年)幾乎占據了整個的19世紀。
                19世紀是音樂繁榮昌盛的世紀,是情感奔放的世紀,是結構創新的世紀,是民族意識覺醒的世紀,更是音樂大師層出不窮和鋼琴音樂發展峰巔的世紀。
                浪漫主義的音樂特征是:充滿個人情感的表現,出現了標題音樂;對景物的描繪有濃厚的主觀色彩;有強烈的民族特點和風格;音樂體裁多樣化,有即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲、音樂會練習曲、無詞歌以及富于民族特色的舞曲等;旋律的抒情性,和聲的色彩性,力度的變化、對比等手法得以更充分的發展。
              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

              手對鋼琴音量的調節

              [ 2016年7月16日 ]

                音量大小同氈槌的運動速度成正比。從根本上說,音量取決于引起琴鍵運動的動能量。動能量同運動量以及速度的平方成正比,因此,或是增強運動量,或是提高運動速度,就可以加強動能量。
                翻譯成“鋼琴”語言就是聲音可以用兩種方法得到加強。
                1.我們增加運動量,就是使下臂或手部代替手指進行揮動。
                2.我們增加積極揮動器官的運動速度,也就是更迅速地、更強烈地彈奏。
                但是這里產生一個問題,即在哪些條件下能夠最大限度地運用積極揮動器官的能量來發音。
              ...

              閱讀全文 | 分類:鋼琴

              揚琴學習中的節奏訓練

              [ 2016年7月16日 ]

                節奏是音樂的基礎,是音樂中不可缺少的重要表現手段。因此,初學者首先要重視學習和掌握基本節奏,并在單一的節奏練習中去體會和感受演奏方法、演奏姿式和竹法等方面的客觀規律和自然規律。這不僅可以培養良好的節奏感,而且也為以后的練習打下扎實的基礎。實踐證明這比一開始就在琴上練習音階和樂曲更易見效。
                具體練習方法是這樣:在琴上任選一音(一般在中音區)或在琴外找一個合適的位置(棉墊或舊書本),兩手持鍵按不同節奏型的要求,反復進行擊奏。
                如;以四分音符為一拍,每小節兩拍的練習,每小節四個八分音符的練習,還有附點音符及十六分音符等節奏練習。

              ...
              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

              學生何時使用踏板

              [ 2016年7月15日 ]
              樂器演奏與樂理

                什么時候開始使用踏板,不可能確定一條普遍的規則,這首先取決于學生的個子是否已經長高,不用添加墊腳物就可在鋼琴上彈奏。如果由于使用踏板,正確的坐姿受到損害,那么最好是暫緩使用,因為從小養成不正確的坐姿也會影響以后學習的效果。
                使用踏板目的首先是使音響得到裝飾,能夠更加優美動聽,其途經是解除琴弦震動的障礙。此外,當沒有可能用手指制止琴鍵抬起時,踏瓣還可用于延長發音的持續性。
                因此,我們應該教會學生善于考慮在該樂段中是否要使用踏板,并且盡可能經常地與他一起討論哪些音要求使用踏瓣。
              ...

              閱讀全文 | 分類:鋼琴
              樂器演奏與樂理

                平基·祖克曼——一個有著孩子般稚趣和精力,喜歡聊天而又帶有某種羞澀感的小提琴家,即使在一群音樂天才中他也是佼佼者。他以其明媚輝煌而熱情洋溢的琴音,成為這個時代最杰出的藝術家。同時,和他的同鄉好友帕爾曼一樣,是世界上最受人寵愛的小提琴大師;琴強、藝精、人緣好。他們臉上永遠露著笑容,并且總是那么溫馨和燦爛。
                 “20年來,我聽過許多年輕小提琴家的演奏,但沒有一個能像祖克曼那樣給我如此強烈的期望,他有自己獨特的表現力,而且非常迷人。”老牌小提琴大師斯特恩10年前就這樣評價他。
              ...

              閱讀全文 | 分類:小提琴

                吉他大師塞戈維亞生前收有來自世界各地的許多學生,這中間大多數都屬那種雖學有所獲,但并無大成就者。只有少數幾位門徒經大師的點拔和栽培,并靠自己的勤奮和靈性而成器揚名,造化成當代令人矚目的吉他高手和明星,朱利安·布里姆便是其中的代表性人物。
                 布里姆1933年生于英國倫敦,父親是位業余吉他愛好者,家境雖不寬裕,但優美的吉他旋律給全家帶來許多歡樂,也讓布里姆從小就迷上了這件表情豐富而又溫柔可親的樂器。在父親的指導和熏陶下,布里姆7歲起彈吉他,10歲時的琴技已很不錯,12歲時登臺演奏,傾倒在場所有聽眾,還被譽為“少年吉他家”。不久,便贏得皇家音樂學院頒發的“天才少年”獎學金,從而進入該院學習鋼琴和大提琴。吉他雖成了副科,但他心目中的吉他地位一直未變,他太熱愛吉他了。“最初,我把吉他當做知心朋友,我對它講自己的歡樂和憂傷。后來,便猶如自己的生命。”布里姆說。
              ...

              閱讀全文 | 分類:吉他

              電子琴節奏的選擇

              [ 2016年7月3日 ]

                顯然,我們這里要談的是自動節奏,手動節奏完全是自己加以控制,沒有什么選擇類型,就像鋼琴彈奏一樣。

                自動節奏是機械的是固定的,是事先預制存儲好了的,當然,它豐富多樣,能為電子琴伴奏錦上添花。

                那么,如何根據一首樂曲的具體內容挑選合適的節奏,也是電子琴演奏中一個不容忽視的問題,否則,完全可能出現節奏與旋律不協調,致使樂曲黯然失色的局面。

                電子琴自動節奏有很多,一般有十來種,有的多達幾十種,去除相近的,常用的基本節奏主要有華爾茲(圓舞曲)、進行曲、迪斯科、波薩諾瓦、貝圭英、探戈、倫巴、搖擺舞等。

              ...

              閱讀全文 | 分類:電子琴

                背奏在鋼琴學習中是必不可少的一課,是學生參加考試和演奏的先決條件。通過背奏不僅能夠增強音樂的記憶力,而且可以使演奏者從樂譜中解放出來,全身心地投入音樂,表現音樂。可以說,背奏的過程是從彈奏技術到音樂表現全面提高的過程。
                有些學生在照譜彈奏還不熟練、還有錯音的情況下就匆忙開始背奏他們往往讀譜不夠認真,一旦形成錯誤就難以改正。因此,應要求學生在能夠按譜準確、完整、流暢地彈奏的情況下再進行背奏 --- 把握準確的彈奏是背奏的先決條件。
                有些學生的背奏只是手在琴上下意識地把曲子“溜”下來,并不是有意識地記憶樂譜中的一切(包括曲式結構、旋律、和聲、調性轉換、音樂術語等)。因此,應要求他們在已能背奏的情況下,還要經常打開樂譜進行練習,反復檢查自己是否做到了樂譜上所有的要求,不斷地加強記憶。
              ...

              閱讀全文 | 分類:鋼琴

                泰雷曼又譯泰勒曼(1681~1767),該作品外文名為A---major oboe d'amore Concerto。

                雙簧管達莫爾清越柔婉而純凈的音色,使泰雷曼大為傾心,在他所寫的歌劇、神劇及器樂作品中,也很普遍地采用此種樂器。在協奏曲方面,除了在此處將予以解說的二曲之外,尚有三曲是被用為復數的主奏樂器之一。一般認為,此種樂器在1750年以后便告斷絕不用,但根據最近的研究知道,泰雷曼在那以后仍常予使用。

                該樂曲基本資料所在地:史瓦林市的梅克倫堡州立圖書館(5400/10)。樂譜由奧倫堡社出版(Eulenburg VN 1241),F·史雷德校訂。樂曲主奏樂器為柔音管,弦樂合奏夾帶數字低音,演奏時間約十四分鐘。
              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

                大提琴家朱利安·勞·韋柏Julian Loyd Webber,也是當代國際樂壇上的一位明星,只是他的聲名來得有些特殊。就聽眾群或聽眾層而言,他不像羅斯特羅波維奇或馬友友那么火爆和廣泛,甚至也不及他們有名。
                那么.韋柏何謂明星?
                韋柏不是隨大流的演奏家,而是獨辟蹊徑,自成一路,繞過那些傳統曲目和老段子。專挑些冷僻的新作、舊曲,每每還都是由他首次演奏公諸于世。這樣做的結果,實際上是在疏遠廣大的聽眾。
              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

              揚琴座音

              [ 2016年6月25日 ]

                揚琴座音?

                納悶吧?揚琴居然有什么座音!

                呵呵,座音真可謂是揚琴樂器里的專有名詞,但它并不神秘,只不過是對其旋律演奏中的一種裝飾和美化罷了。

                裝飾和美化其實就是加花,或者說旋律加花,這是任何樂器都可實施的技巧。例如手風琴、鋼琴給歌曲伴奏,常常都會用到這種加花。

                那么,揚琴座音也可稱作揚琴加花。例如,為了美化1 3 2 3這四個旋律音(都為四分音符),增添一個6音進去,演奏成16 36 26 36(都為八分音符),便使原來的旋律變得跳躍而活潑。因為這個加進去的6音是個固定不變的音,于是形象地把它叫做座音,所謂行不更名“座”不改姓嘛!

              ...
              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

                三弦左手的各種演奏技巧擔負了整個音樂曲調的進行。曲調的變化,每個音的裝飾,樂曲的韻味絕大多數由左手來完成,它是三弦的唯一“取音手”。因此,每個三弦愛好者在重視右手訓練的同時,也要重視左手演奏方法的訓練。

                (1)左手的手形:在這里所要講述的是左手手掌和l、2、3、4指所應有的手形。當食指(第1指)第一關節托住琴身時,左手手掌的掌背要略向外隆起,掌心中空,感覺是好象握著一個空心小球,其余各手指都作彎曲,用最末一節手指垂直接于琴弦之上,采取這樣的手形,是因為這時各手指才能將最大力量按住琴弦,井能同時保持各手指運動的靈活性。當某一指按實琴弦時,其余各指要虛離琴弦10毫米左右,以準按弦狀態等待按弦,不按弦的手指決不是永不按弦,而只是在一剎那間不按弦,所以決不能遠離琴弦,甚至將手指伸直。總之,整個手形要成隨時準按弦狀態。

              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

              京胡姿勢面面觀

              [ 2016年6月19日 ]

                京胡是京劇的孿生兄弟,其重要性不言而喻!
                掐指一算,京胡演奏姿勢為三種:墊腿式,架腿式和平腿式。
                也有分為兩種的,即架腿式和平腿式,這種劃分把墊腿式給精簡而“綜合”掉了。
                常常看到不少人,尤其是老一輩的,操起琴來架著“二郎腿”,這便是典型的京胡架腿式。
                架腿式較為隨意,看起來悠哉游哉,但時間一長,肢體便有些麻木了。
              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

              三弦彈挑的訓練要點

              [ 2016年6月16日 ]

                 彈挑,既是三弦簡單而常用的彈奏要素,又是必不可少的重要的基本技能。我們將三弦彈挑的要點分述如下:
                 1.彈的正確發力方法:食指自上斜向下方彈弦,用力彈弦。它的發力,來自三個方面。
                 (1)食指本身第一、二、三關節向外發出的彈力,好象用食指彈去衣服上的灰塵一樣,這種力量占主導地位。在以后的搓兒訓練中,這種發力將起決定作用。
                 (2)大指微小的助力。用大指輕輕靠住食指,當食指彈下時,大指幫助食指使它不致于向回反射。這種助力可以使彈出的音有力、結實而不輕飄。在琴弦發出聲響以后,大指要立刻停止幫助,并且準備大指本身作挑的動作。
              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

                概說:在韋瓦迪以前,雙簧管都是和小提琴或小號重復演奏。現在,它竟以主奏的形態出現,發揮其固有的音色與巧妙的技術。在此類協奏曲中,以亨德爾的。雙簧管與弦樂協奏曲”作品通稱“雙簧管協奏曲”最為著名,其第四號曲在一七一六年曾以“高拉與亞馬迪青”的序曲形態演出過,與之相較,韋瓦迪的作品顯然要略遜一疇。
                演奏時間約十分鐘。
                樂器編制:主奏雙簧管、弦樂組、數字低音樂器。
              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合

              琵琶右手姿勢

              [ 2016年6月2日 ]

                彈奏琵琶,整體姿勢一是自然,二是放松,三是身體有關部位要按照正確的方位、角度和大體尺寸擺放。
                那么,作為演奏琵琶主體部位之一的右手,具體姿勢又應該是什么樣的呢?
                首先,右手的基本姿勢是手臂自然下垂,只要做到這點,整個右手就差不多放松了。
                其次,手腕微彎(向外稍凸),掌心朝內,手背朝外,與琵琶面板保持基本平行。
                再次,右手呈半握拳狀態(這也是放松的標志之一),手指不要伸張挺直,手指之間不要緊靠。
              ...

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合
              樂器演奏與樂理

                貝爾曼第一次錄唱片的時候只有7歲。錄制的是莫扎特的《幻想曲》和他自己創作的一首《馬祖卡舞曲》。如此看,貝爾曼的確是位鋼琴神童和天才。
                貝爾曼是俄羅斯鋼琴學派培養出來的一位鋼琴家。1930年他出生于前蘇聯的列寧格勒。3歲時隨鋼琴家的母親學琴,據說彈到8歲才能自己識譜。接著,年僅9歲他就進了莫斯科音樂學院,師從名教師戈登威澤。此后近20年的時間,他一直是戈登威澤的學生。  貝爾曼曾參加過比利時伊麗莎白國際鋼琴比賽,獲第五名。在布達佩斯國際鋼琴比賽上獲第三名。這樣的成績不能讓他從賽場上一舉揚名。亦因此,自60年代起,雖然貝爾曼曾出國演出.但主要還是活躍于前蘇聯境內,國際樂壇上的名氣還談不上。直至1971年他應邀出訪意大利,并成功地舉辦了幾場獨奏音樂會后,才因演技高超而引起世界樂壇的矚目。特別是1976年,他與指揮家卡拉揚合作錄制了柴科夫斯基的b小調鋼琴協奏曲后,西方世界對貝爾曼更是高看一籌。演出和錄音的邀請頻頻,遂正式鵲起和揚名。1982年元旦,貝爾曼首次在美國登臺,在紐約卡內基大廳連開三場音樂會.場場爆滿,大受好評。一下子竟簽了8張唱片的錄音合同。指揮家阿巴多立即邀他到奧地利,與維也納愛樂樂團合作演出,又享譽歐洲。并獲“俄國鋼琴學派繼承人”的美稱。
              ...

              閱讀全文 | 分類:鋼琴
              分頁: « 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 »
              国内偷拍视频福利视频 - 视频 - 在线观看 - 影视资讯 - 妞妞网