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              樂器演奏與樂理

                學練大提琴,不管初學者還是較好的演奏者,都有必要了解和熟悉該樂器的音域與把位。

                大提琴全音域,從帶兩個低音點的1到帶兩個高音點的6,接近五個八度之寬。與音域緊密相關的音位,也從低音譜表直至高音譜表有序排列。盡管大提琴有近五個八度的音域,但其常用音域一般只有三個八度多一點,此音域常用于合奏,而大提琴獨奏的音域要高于常用音域,一般超過四個八度(詳情見圖表)。  

                ……

                

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合
              樂器演奏與樂理

                學電子琴必須了解各種不同的調,因為你所彈的歌曲樂曲不可能每首調都一樣。

                今天我們只看C、D、E、F、G、A、B七個大調,通過看圖和講解,熟悉并掌握它們各自在琴鍵上的不同位置和指法。

                這七個大調,除了B調E調用得較少外,其余五個都很常用,特別是C、D、F、G用得最多,尤其在通俗流行歌曲彈唱中,和它們經常要……

              閱讀全文 | 分類:電子琴

              詳解手風琴左右手變音器

              [ 2014年1月15日 ]
              樂器演奏與樂理

                鍵盤式手風琴琴體上,有一種叫變音器(也可稱為變音鍵)的東西,這種零件本身不能發出聲響,專用于改變手風琴演奏的音色。

                變音器一般為方形,根據手風琴貝司(低音)多少,其個數有所差異,從幾個到十幾個不等。每個變音器基本上代表一種樂器音色,如果按下其中一個,手風琴便發出對應的樂器音色。雖音色不一定完全等同于模擬樂器,但基本接近或類似。在一組右手變音器里,一般中心位置是一個還原器,即手風琴默認的音色鍵(四排簧片)。

                變音器的主要作用是改變手風琴音色,其原理是,按下一個變音器,使手風琴發音簧片發生改變,造成高低中音的結構與頻率變化,從而使手風琴產生類似長笛、大管、口琴、黑管、小提琴、薩可司等樂器的多種音色,其功能幾乎與電子琴的各種音色按紐一致。

              ...…

              閱讀全文 | 分類:手風琴
              樂器演奏與樂理

                業余手風琴愛好者學習手風琴左手伴奏,最需要簡易便捷的方法,這不,給你介紹一個簡單的調性簡單的和弦伴奏技巧。

                C大調和a小調便是非常容易掌握的調性,我們只學其中的正三和弦就足以應對簡單的歌曲伴奏了,先看看C大調三個重要和弦(正三和弦)在手風琴上的位置。

              左手手風琴最簡單的伴奏和弦位置(C大調)

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              閱讀全文 | 分類:手風琴

              鋼琴左手伴奏竅門

              [ 2013年12月26日 ]
              樂器演奏與樂理

                學練鋼琴的人,尤其是業余鋼琴手,特別想望找到左手伴奏的秘密武器,好象只有這樣,才能彈起流行歌曲來,既省事又能體現自己伴奏有些深度。

                是啊,沒有幾個人只想一只右手彈鋼琴,那樣多單調乏味,多缺乏色彩!都想盡可能彈的好聽,但又不想太難,就愿找捷徑掌握一條好的方法。

                于是有人打聽鋼琴左手伴奏有沒有萬能公式?有嗎?呵呵,真是沒有!嚴格說,一成不變的公式化伴奏根本不存在。

                那伴奏竅門有嗎?竅門當然有,但決非輕而易舉就能掌握,除非你只是彈彈簡單的調性、簡單的節奏和簡單的和聲。所以,在這我們只是針對業余初級琴手介紹一點簡單的左手伴奏竅門。

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              閱讀全文 | 分類:鋼琴

              拉小提琴要不要搖擺身體

              [ 2013年12月16日 ]
              樂器演奏與樂理

                晃動身體練小提琴,搖頭晃腦地獨奏,這樣到底行不行,好不好?

                如果一切都出于自然,是情緒激動、自然情感的真實流露,毫無疑問是沒有關系,而且可加強藝術表現,給予觀眾更強烈的感染力。

                但假使為動而動,身體故意神經質地抽搐,而且內在節奏與樂曲無任何關聯,那就不僅難看多余,而且叫人生厭了。

                其實演奏任何樂器都是如此,身體的擺動必須是情不自禁,必須要自然得體,必須與所演奏的音樂情感與節奏相吻合,否則不但不能增添美感,相反倒人胃口。事實上,許多成功的令人羨慕的演奏家都有獨到的身體表演姿態,像文格洛夫、沙漢姆、盛中國等,而呆板地在臺上一動也不動的小提琴表演,幾乎很難給人留下深刻的印象。

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              閱讀全文 | 分類:小提琴

              天然快速五線譜識記法

              [ 2013年12月4日 ]
              樂器演奏與樂理

                對于沒有耐性的人來說,看到密密麻麻蝌蚪似的音符,是有些頭疼,他們不想多費心神琢磨有些抽象的五線曲譜,渴望找到某條捷徑輕松快快速地掌握它。   其實,用你的手就可形象地建立一張五線譜圖,再通過一些巧妙的聯想,便可方便牢固地進入五線譜的神圣殿堂。

                先看實際的五線譜表,我們會發現……

              閱讀全文 | 分類:器樂綜合
              樂器演奏與樂理

                也許你會問,訓練和提高手指彈奏技巧,不就是多練,多彈練習曲嗎?難道還有什么切實有效的具體方法、秘不可宣的訣竅嗎?

                答案是肯定的,重要的是你必須“身體力行”,并堅持不懈。

                訓練和發展吉他手指技巧,應該從吉他入門時就開始,既要琴上練習,也要琴下輔助,同時將兩者有機結合,協調發展。

                具體來說,琴上的具體練習內容主要是音階和琶音,其次是和弦。音階和琶音最好以C大調入手,慢速起步,保證姿勢正確以及良好的節奏和音準。彈奏音階與琶音,不能使勁重撥,要用適中的音量,做到聲音清晰勻稱即可。左手按弦不能虛也不能壓,避免壓音破音和悶音,同時防止手指僵硬,時刻保持自然放松。像下面的練習,除按照上述要求,還應有意識地訓練準確按弦,盡量不去盯著左手,而是多看樂譜。剛開始速度一定不要快,清楚和準確比什么都重要,只有達到這兩點要求方可考慮逐步加速。
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              閱讀全文 | 分類:吉他

              雙手交替彈奏的基本作用

              [ 2013年11月15日 ]
              樂器演奏與樂理

                作為一個鋼琴初學者,特別是成年業余入門的,在練習鋼琴合奏前,很有必要進行一段時間雙手輪流彈奏。   左右手交替演奏旋律(淺顯而簡單的),可以訓練雙手協調配合能力,促使兩手彈奏技能的平衡發展,并為適應不同節奏組合打下初步基礎。業余練習鋼琴雙手交替彈奏,可以從極簡單的旋律開始,例如短小樂曲、民歌、小品等。如果不想……

              閱讀全文 | 分類:鋼琴
              樂器演奏與樂理

                演奏任何樂器都要講究放松。沒有放松,就難以保證清晰、連貫和流暢的旋律,也就不能誕生一首完整成功的樂曲。那么,彈奏吉他又該如何學會放松呢?

               
                一、放松,首先要從精神上放松。不管彈什么東西,樂曲也好,練習曲也罷,不要背包袱,不要老擔心出錯。神經繃緊了,即使手再靈活也會出問題。
               
                二、左右手都要放松。演奏樂器是雙手的事,不僅單手要會、要活,而且相互必須協調、必須默契。具體可以這樣練習。

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              閱讀全文 | 分類:吉他
              樂器演奏與樂理

                 對初學者而言,吉他彈唱中的和弦編配無疑是個難點,也是重點。

                盡管初學者對和弦完全可能一竅不通,但絕對不能回避,遲早都要接觸都應該掌握,何況初學者大多數是流行歌曲愛好者,喜歡時髦,喜歡新鮮,剛出爐的動聽樂曲尤其手癢嘴癢,恨不得馬上會唱會彈,根本等不及別人來編配用于彈唱的和弦。

                才入手吉他彈唱,接觸最多的調性首當屬C大調了。那么,C大調和弦主要有哪些,該如何選用呢?

                C大調正三和弦,也就是最重要的和弦有三個,它們是C、F、G,分別稱為主和弦、下屬和弦與屬和弦。只要是完整的C大調歌曲,一般都少不了它們幾個,或者其使用的頻率最高。

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              閱讀全文 | 分類:吉他

              手風琴該如何按鍵

              [ 2013年10月12日 ]
              樂器演奏與樂理

                 學習手風琴,要采取什么樣的姿勢觸鍵?它和鋼琴電子琴按鍵方法一樣嗎?還有,手風琴左右手鍵盤有差異,按鍵時又有什么不同?

                首先,無論右手還是左手,按鍵必須輕松自然,自然最重要,不要緊張不要僵硬,雙手都呈自然彎曲狀態,觸鍵力量一般都集中于指尖(右手拇指則在指尖外側)。而且,左右手都要求貼鍵演奏,這一點與其他鍵盤樂器有明顯不同。
               
                其次,右手與左手觸鍵的不同之處。右手雖和左手一樣,都要求自然彎曲,指關節不癟不塌等,但右手還須注意,斷奏力度較大時帶有腕關節甚至手臂動作,而左手則任何時候都沒有,左手一般都依靠手指本身動作,即手指第三關節(掌關節)帶動。
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              閱讀全文 | 分類:手風琴
              樂器演奏與樂理

                 熱烈歡快、輕快活潑的這一類二胡曲該如何表現? 

                顯然,單靠左手指的靈動遠遠不夠,要準確全面地描繪喜悅的場景,必須更大程度上依賴右手靈巧的弓法。

                靈巧的二胡弓法主要體現在樂曲速度快、動作小幅度多變的運弓上,常常出現在熱情輕松的樂段和樂句中,例如下面《喜唱豐收》的一段旋律……

              閱讀全文 | 分類:二胡
              樂器演奏與樂理

                 手風琴音階可說是一切技術的基礎,務必有步驟有計劃地認真練習。首先,應從最簡單的單手音階開始,從最容易的C大調開始,從慢速開始,從一個八度開始,從右手開始。其次,在上面的基礎上開始音階的雙手配合。事先,相關樂譜單手也得單獨練熟了。

                音階的雙手配合有各種不同的形式,主要體現在節奏音型與旋律運行方向上。具體說來,節奏音型有左右手對稱和不對稱兩種,旋律運行方向也分為兩種,即同向和……

              閱讀全文 | 分類:手風琴

              小議二胡吟音

              [ 2013年9月15日 ]
              樂器演奏與樂理

                二胡“吟音”,是不是有點陌生,其實就是二胡的揉弦,不是快揉,而是慢揉。

                “吟音”,是一種傳統形象的說法,因揉弦動作慢,發出來的聲音如同吟哦詠嘆的感覺。相對快揉,慢揉的頻率與速度較低較慢,但擺動的幅度較大,更大程度地改變了二胡琴弦的張力和長度,使得琴聲明顯地接近歌唱的人聲(極有規律的慢速顫音)。

                二胡吟音可作為二胡揉弦的入門,就像小提琴揉弦也要從慢揉開始一樣。這種吟音揉弦的動作,能夠讓操琴者更加冷靜、更加細致地感受和體驗二胡揉弦的基本方法,以及二胡揉弦的音樂本質。

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              閱讀全文 | 分類:二胡

              簡析拉夫小提琴小曲

              [ 2013年9月10日 ]
              樂器演奏與樂理

                拉夫,即瑞士作曲家Joseph joachim raff,一生中創作了二百多部作品,雖大都名不見經傳,卻有一首Cavatina(意大利文)小曲,被列為了小提琴世界名曲之列。

                小曲D大調(其間有轉調),四四拍,三段體結構,旋律優美,熱情激昂,同時帶著幾分憂郁的思念。

                樂曲從低沉豐滿的G弦開始,慢速渾厚,似乎在追憶在懷想,也在引出和激發作者某種……

              閱讀全文 | 分類:小提琴
              樂器演奏與樂理

                誰想吉他彈唱,誰就該熟悉常用調的各種和弦,特別是最重要的基本和弦。

                關于和弦資料,網上現有的幾乎都沒有按調性來排列,盡管也有分門別類按和弦性質、按音名、按指法羅列的,但以調種來說明的卻難以看到。

                而熱衷于彈唱嘗試吉他和弦編配的朋友,都急切想知道不同調號的歌曲究竟該用哪些具體的和弦。雖然這與深奧的和聲理論有關,要想牢固而全面地掌握,需要刻苦的攻關和時間的積累,但是,如果有一些現成的和弦圖表,加上淺顯基本的和弦常識,那么業余吉他手作一些簡單的和弦編配是完全沒有問題的。

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              閱讀全文 | 分類:吉他
              樂器演奏與樂理

                二胡運弓有很深的學問,涉及到弓段、弓速、力度等方方面面。

                不同的弓段,配合不同的運弓力度和速度,能表現不同的樂曲情感和豐富多彩的音樂內容。

                二胡弓段,是指二胡琴弓的不同部位或區域。二胡弓段可粗略地分為左半弓和右半弓兩段,還可細分為弓尖、弓中、弓根三段,有的教材也把這三段叫做前弓、弓中和后弓。其中弓尖和弓根分別包括在前弓和后弓之內,把兩段或三段弓段合起來便是…

              閱讀全文 | 分類:二胡

              小提琴琴馬厚度也有講究

              [ 2013年9月2日 ]
              樂器演奏與樂理

                對于小提琴琴馬,大多數人都關注它的高度,而忽略了它的厚度。

                其實小提琴的音量與音色,不僅與琴馬高度相關,也與其厚度有關。 

                并不是買來的新琴馬全部都已定型,根據琴的自身狀況,既可以修磨琴馬高度,也可以修磨琴馬的厚度。 一般琴馬上端厚度約為2mm,下端約4mm(如圖)。如果小提琴發音很尖銳,或者琴聲扁而噪,可選擇較厚的琴馬;如果發音遲鈍音量又小,感覺悶聲……

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              樂器演奏與樂理

                要把手風琴拉到較高的層次,那就非得練習復調不可。

                所謂復調,就是至少有兩個旋律聲部同時進行的樂曲。新手試想,一個聲部的樂曲都較難對付,多個聲部又該如何演奏?

                什么都要從簡易的開始,先練簡單的復調,打下良好基礎就有提高的希望。看看民歌手風琴簡譜繡荷包。

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